今日起至 12 月 25 日，Fahrenheit 88 的底层中庭将转型成为一个由立方体、方形和数码像素组成的光点矩阵，以迎来 2022 年度的 iNYALA 沉浸式艺术展。以可持续发展目标为主题，是届 iNYALA 艺术展将通过数据、视觉、音效和光影效果，展示 17 件新媒体数码创作，让大家探讨马来西亚在实现人类、社会、经济和环境可持续发展等各方面努力所取得的进展。
作为致力于艺术、科技和可持续发展的一个平台，iNYALA 2022由数码艺术家、作曲家、建筑师以及多媒体与视听、传播、设计等跨学科的专才，与来自各大艺术学院与大学的学生合力呈现。除了学生的作品外，展览中还将展出 Kaoru Tanaka、 FabU 和 Jun Ong 等国际及本地艺术家的作品。当中由 Kaoru Tanaka、FabU 及 LIE 设计的一分钟多媒体秀，将连贯现场17件艺术装置，搭配环绕音效，在每小时定点上演沉浸式的视听体验，籍此反映所有可持续发展目标在相互扶持下所能带来的美好未来。
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今年的主题为我们的观众提供了一个思考范畴，让大家反思我国在摆脱大流行病后在可持续发展目标方面的进度。我希望通过这届iNYALA的全新模式加上生成艺术的表达可以让大家更深入探讨可持续发展目标，以更友好的思维和行为方式来善待我们共同拥有的地球。
iNYALA 创办人罗浩庭
迈入 • 探索 • 体验立方体世界
iNYALA 2022 新媒体艺术展由全彩的LED立方体、对称的形状和多元的数码艺术作品打造成一个声光电高科技沉浸体验。该展览以 17 个立方体装置作为主轴，以多面打造的魔方炫彩视觉，配合屡获殊荣的音乐制作公司 Inner Voices Productions 所创作的亦真亦幻配乐交叠，在丰富的感官享受之中，带出与马来西亚多个息息相关的课题和现实数据。
《GLOWING PLANTS》Kaoru Tanaka
美丽而娇嫩的植物，总能治愈和鼓舞我们。植物是由太阳、二氧化碳和水所产生的，而人类生产东西的时候也不应改离开这些天然元素的基本。这个艺术作品旨在反映和重新思考，在面对迫在眉睫的气候变化时，人类该如何以优先选择天然的素材，并通过可持续制造等形式的为世界带来正向的转变。
《AMORPHOUS》FabU 陈素玲
以微生物怪诞而又奇异的美学作为灵感，该作品试图以数码运算重塑这些自然现象。也许我们人类可以从这些类似于生物计算机的微小生物体行为中学习，通过观察它们之间如何相互影响，从而形成类似于数学生成模式的高效网络。从不可见之中重新发现，通过微观以更宏观的角度了解我们的周遭生活。
《VIVID DREAMS》LIE
没有行动的目标只是空想。SDG不仅仅是一个声明，它是实现更美好和可持续未来的持续动力。我们通过抽象的动态形式重新创作可持续发展目标的图标，使各个目标声明得以活化。带有节奏的动态代表着不断朝着目标前进的旅程；也象征着每个人都可以团结一致并实现可持续未来的梦想。
《TILL THE GREENS ARE GONE》王思颖
这个作品是为了提倡第15个可持续发展目标——陆地上的生命而创作的。它展示了从郊区到市中心的颜色和形状的视觉通道。沿着通道，景色会从生机勃勃的有机绿色逐渐过渡到高楼大厦的灰色硬色调。而这作品中所展示的颜色数据，是从吉隆坡和雪兰莪拍摄的森林砍伐和建筑工程的照片中所采集而来的。
《PIXELS》王俊豪
装置本身是一个物体，也是一个动态的形体。通过模组化的系统，巧妙的利用原生瓦楞纸板，制成数码艺术装置的框架，并打造成一个蜿蜒曲折的像素景观，通过不同的比例和维度将事实和数据变得可视化。从远处观看，这个发光的装置象征着地质结构，而近距离则让人仿佛看到城市多面的形体。而贯穿整个装置主轴是一个可让人走入体验和探索的巨型像素，作为整个装置空间的心脏地带。
iNYALA 2022 秉承将可持续性作为艺术创作实践核心的使命，采用创新方法优先考虑环保展览设计和建造，这一次的展览 75% 选用的是有机、再翻新及可回收的材料，以期避免使用一次性用品，减少浪费和整体碳足迹。整个艺术装置由两个主要部分组成—— LED 显示屏和瓦楞纸板，在城市收集了超过 300 块使用过的 LED 显示模块进行修复和升级再打造成最巨型立方体装置，而后者是一种不起眼的、未经化学处理的纸质材料纸浆。
iNYALA 2022免费入场，时间为上午10:00至晚上10:00。
